„Erkunde die Wurzeln und breche die Regeln“, so lautet das musikalische Motto von Brett Simons. „Lassen Sie sich als Künstler nicht durch die Grenzen von Genre und Stil einschränken.“
Brett wurde im Nordwesten von Indiana geboren. Seine musikalische Begabung stammt nicht aus einer musikalischen Familie. Kein Vater, der Klavier spielt, und keine Mutter, die singt. Es war das Ergebnis eines glücklichen Zufalls und ... einer Menge Arbeit. Mit 13 gründete Brett mit einigen Freunden aus der Nachbarschaft eine Band. Ein Freund lieh ihm eine Gitarre, der die beiden hohen Saiten fehlten. „Ich war auf die unteren vier Saiten beschränkt und so habe ich im Grunde angefangen, Bass zu spielen“, erinnert sich Brett. Es funktionierte zum Besten – die anderen Gitarristen hatten nicht vor, ihre Lust am Shredden so schnell aufzugeben.
Bald begann Brett, mehr zu hören und zu erforschen ... Ein Lehrer an der High School erkannte den Klang von Talent und ermutigte den Musiker, indem er ihm einen Kontrabass in die Hand drückte. Mit 14 Jahren verliebte sich Brett in den Jazz.
Ein paar Jahre später wurde Brett ein Stipendium für ein Studium an der University of Miami angeboten. Eine ganz neue Welt tat sich auf. Unter der Anleitung der großartigen Fakultät der Universität – Brett studierte unter anderem bei "Dr. Lucas Drew", "Don Coffman" und "Ron Miller" – vertiefte sich der Bassist in die vielen Angebote der Institution und spielte schließlich mit der renommierten "Concert Jazz Band". Gleichzeitig fand er außerhalb der Universitätsmauern eine lebendige ethnische Musikszene, in die er sich schnell einfügte. „Ich habe einfach gespielt, was ich konnte“, sagt Brett. Und er spielte... Reggae, haitianisches „Ra-Ra“, Brasilianer, Salsa.
Inmitten all dieser Reize kam eine weitere Offenbarung. „Während der Proben oder Aufnahmen hörte ich immer, dass die Dinge bereits fertig waren. Wenn eine Gruppe mit einem Teil eines Liedes, einer Klangfarbe oder einem Instrument Probleme hatte, war ich gezwungen, meinen Beitrag zu leisten, um der Gruppe bei der Verwirklichung ihrer Vision zu helfen“, erklärt Brett . So wurde Brett in die Rolle eines Produzenten eingeführt. Mit 21 Jahren erhielt er seine erste Koproduktion mit „ Passion, Illusions and Fantasies“ des uruguayischen Harfenisten "Roberto Perera". "Roberto Pereras" Nachfolger "Dreams and Desires" wurde 1993 von Billboard zum zeitgenössischen Latin/Jazz-Album des Jahres gekürt.

1994 zog Brett nach Chicago. Die lebendige Musikszene der Stadt brachte ihn wieder in Kontakt mit seinen Wurzeln im Mittleren Westen – Bluegrass, Rock und Folk –, auf die er seinen neuen Reichtum an Einflüssen anwendete. Als Mitglied des "Slavek Hanzilk Trios" tourte Brett durch Europa und trat 1995 auf dem Kongress der "International Bluegrass Music Association" (IBMA) auf. Gleichzeitig spielte er wöchentlich Jazz im legendären Jazzraum "Green Mill" mit Künstlern wie der brasilianischen Gruppe "Som Brasil" und der Sängerin/Pianistin "Patricia Barber".
Stets in Bewegung, tourte und nahm er auch mit den Medienlieblingen der "Mighty Blue Kings" für deren zweites Album „ Come One, Come All “ auf und verfeinerte seine Produktionstalente weiter, indem er in Studios im gesamten Mittleren Westen arbeitete.
Rhythm and Blues, Gospel, Jazz, Salsa – das war nur der Anfang. Was könnte der Musiker sonst noch in der Windy City erleben? Natürlich irische Musik. Und schon bald wurde Simons zu einem der gefragtesten Bassisten für irische Musik in Chicago und spielte und nahm mit Künstlern wie "Jim Dewan", "Liz Carroll", dem Flötisten "Larry Nugent" und dem Geiger "Brendan Bulger" auf.
Auf die Frage, was es bedeutet, sich auf so viele Arten von Musik einzulassen, antwortet Brett lächelnd: „Es macht einen manisch-depressiv“ und bricht in manisches Lachen aus. „Aber es hilft wirklich“, sagt er, „ich fühle mich in vielen musikalischen Umgebungen sehr wohl und zu Hause, sei es auf der Bühne oder im Studio. Und jedes neue Abenteuer bereichert das nächste Erlebnis.“

Während seines Aufenthalts in Chicago war eine der bedeutendsten musikalischen Begegnungen von Simons die Zusammenarbeit mit dem aufständischen Country-Sänger/Songwriter "Robbie Fulks". „Der Typ ist ein Genie“, erinnert sich Brett an ihr erstes Treffen. „Ich konnte nicht glauben, was er vorhatte.“ Brett arbeitete mit Fulks an seinem von der Kritik gefeierten Debüt "Country Love Songs", aufgenommen von "Steve Albini". Brett machte mit Fulks seine Platte „Couples in Trouble and Happy! - The Music Of Michael Jackson". Sein Engagement in der Country-Musikszene setzte sich 1999 fort, als er mit der mit Platin ausgezeichneten Country-Künstlerin "Lila McCann" auf Tournee ging.
Im Jahr 2001 zog Brett nach Los Angeles. Er begann sofort, die Chance, die die vielseitige Stadt einem musikalischen Chamäleon bietet, voll auszunutzen. Er fiel schnell in eine vielfältige Gruppe von Musikern: die Singer/Songwriter und KCRW-Lieblinge "Gary Jules" und "Alexi Murdoch" sowie "Greg Kurstins" Action Figure "Partyund", ein Trio mit Keyboarder "Deron Johnson" und Schlagzeuger "Oscar Seaton". Brett durchdrang die lokale Musikwelt und erregte die Aufmerksamkeit zahlreicher Tourneekünstler und Musikdirektoren, was zu einer Zusammenarbeit mit den Sängerinnen/Schauspielerinnen "Jennifer Love Hewitt" und "Minnie Driver", der Indie-Rockerin "Liz Phair", der Pop-Sängerin "Anastacia", der Bilderstürmerin "Fiona Apple" und dem Train-Sänger "Pat Monohan" führte . Derzeit teilt Brett seine Zeit zwischen der lebenden Legende "Brian Wilson" und "Melissa Etheridge" auf. Seine Zusammenarbeit mit Mr. "Wilson" hat dazu geführt, dass er ein wesentlicher Bestandteil der Reunion-Reunion zum 50-jährigen Jubiläum der "Beach Boys" und der Leistung bei der 54. jährlichen Grammy-Verleihung war.